Review: Supergirl

“And that’s when I learned that far-off gods are fine for prayer, and I judge no person who seeks comfort in the infinity of the heavens. But here below, when the demons come in close, you’re better off just relying on the staunch will of a good woman.“ (Tom King, „Supergirl – Woman Of Tomorrow“)

Endlich ist es so weit: Am Donnerstag startet Supergirl (2026) von Regisseur Craig Gillespie in den Kinos. Es handelt sich hierbei um den zweiten filmischen Eintrag im neuen DC Universe von James Gunn. Doch der Film schlägt eine Richtung ein, die dann doch ganz anders ist, als man es im Vorfeld erwartet hätte.

Handlung:

In Supergirl (2026) absolviert Kara Zor-El, die Cousine von Superman, ihren ersten Einsatz im neuen DC-Filmuniversum. Das Abenteuer widmet sich der Entstehungsgeschichte der Weltraumnomadin und ihren prägenden Erfahrungen. Kara wird hierbei als willensstark, abgeklärt und nicht selten etwas leichtsinnig dargestellt. Dennoch strahlt sie eine ganz eigene Art von heroischer Kraft aus – stets aufrichtig, authentisch und nach ihren eigenen Prinzipien handelnd.

Als jedoch ein skrupelloser Gegner auftaucht, schließt sich Kara widerwillig mit einem ungewöhnlichen Verbündeten zusammen. Gemeinsam begeben sie sich auf eine epische Reise quer durch das Weltall. Dabei versuchen sie, das eigene Verlangen nach Rache mit dem Kampf für Gerechtigkeit in Einklang zu bringen – und zugleich das Leben von Karas treuestem Begleiter, dem Hund Krypto, zu retten. Am Ende beweist Supergirl, dass es nicht immer einfach ist, das Richtige zu tun – und dass dabei längst nicht alles glattlaufen muss.

Regie und Stil

Innerhalb des neuen DC-Universums positioniert sich der Film erfolgreich als echtes, eigenständiges Werk. Positiv fällt auf, dass die Inszenierung nicht zu stark von James Gunns Handschrift dominiert wird, sondern Raum zum Atmen hat. Die Regie von Craig Gillespie erweist sich dabei vor allem als grundsolides Handwerk. Der Film ist visuell und erzählerisch sauber umgesetzt, verzichtet jedoch auf eine radikal eigene, künstlerische Handschrift, die ihn stilistisch komplett aus der Reihe tanzen ließe.

Das Genre: Ein Sci-Fi-Western

Supergirl entpuppt sich im Kern als ein klassischer Western im Weltraum-Gewand. Das ist im Grunde kein Wunder, denn genau wie die gefeierte Comicvorlage basiert auch die filmische Umsetzung lose auf dem berühmten Roman „True Grit“. Damit schließt sich der Film an eine Erzählung an, die bereits zweimal Kinogeschichte geschrieben hat. Gillespie übersetzt die klassischen Western-Motive – die raue Welt, die Suche nach Vergeltung und die ungewöhnliche Zweckgemeinschaft – erstaunlich konsequent in die unendlichen Weiten des Alls.

Atmosphäre & Tonalität

Der gesamte Film wirkt weitaus weniger bunt als beispielsweise der letztjährige Superman von James Gunn. Stattdessen präsentiert sich alles ein wenig dreckiger, rauer im Ton und stellenweise auch deutlich brutaler. Gillespie zeigt uns hier definitiv keine heile Welt. Wir erleben das Weltall stattdessen als einen unbarmherzigen Ort voller Gefahren, skurriler Typen und schräger Momente – ein Kosmos, in dem einem an jeder Ecke wirklich böse Dinge widerfahren können.

Kamera & Action-Choreografie

Auch von der technischen Seite weiß der Film zu überzeugen. Kameramann Rob Hardy liefert schöne, oft stark desaturierte Bilder ab, die den rauen Western-Look perfekt unterstreichen. Man erkennt immer wieder visuelle Referenzen zu Endzeitfilmen im Stil von Mad Max. Die visuelle Gestaltung bleibt dabei stets übersichtlich; man verliert selbst in den dynamischsten Momenten nie den Überblick. Das ist besonders wichtig, denn der Film bietet sehr viel Action. Diese wurde glücklicherweise nicht nur vernünftig choreografiert, sondern von der Kamera sauber eingefangen.

Visuelle Effekte & CGI

Bei den visuellen Effekten gibt es Licht und Schatten. Zum Großteil sind die Effekte absolut gelungen und betten sich gut in die raue Sci-Fi-Welt ein. Leider sieht man dem Film allerdings auch viel zu oft den Einsatz von Stagecraft an. Von der  LED-Bühnentechnik wurde meiner Meinung nach etwas zu übertrieben Gebrauch gemacht, was mir im fertigen Film leider immer wieder unschön ins Auge gefallen ist. Letztendlich erwartet uns hier solider Standard mit einigen deutlichen Schwächen.

Pacing & Filmschnitt

Leider merkt man dem Werk an manchen Stellen jedoch an, dass es im Schneideraum etwas zerschnitten wurde. Ich wurde das Gefühl nicht los, dass viele Szenen ursprünglich deutlich länger geplant oder als zusammenhängender Block gedacht waren. Hier wurde offenbar nachträglich stark eingekürzt, um dem Film mehr Tempo aufzuzwingen – ein Eindruck, dem ich mich über die Laufzeit hinweg kaum erwehren konnte. Das gilt auch für die Schlussszene. Sie passt zwar inhaltlich völlig in den Film, ist für mich auch ein wunderbarer Fan-Moment, wirkt aber inszenatorisch so, als ob sie erst später geplant, nachträglich aufgenommen und eingefügt wurde.

Die Filmmusik

Bei der Musik erwartet uns ebenfalls leider nur Standardkost. Vom Originalscore der Komponistin Claudia Sarne ist mir nicht wirklich etwas hängen geblieben. Das ist im Grunde kaum verwunderlich, gab es doch bereits im Vorfeld erhebliche Turbulenzen hinter den Kulissen, bei denen gleich zwei renommierte Komponisten – Ramin Djawadi und Junkie XL – ausgetauscht wurden. Schlecht ist die Musik am Ende zwar nicht, und sie passt sich den jeweiligen Szenen auch solide an, aber ein echter Ohrwurm oder ein prägnantes Thema, das im Gedächtnis bleibt, fehlt dem Film dadurch völlig.

Schauspiel & Charaktertiefe

Milly Alcock erweist sich für mich als perfekte Wahl für die Rolle der Kara Zor-El. Die junge Schauspielerin liefert eine emotional unglaublich dichte und glaubhafte Performance ab, die lange nachwirkt. In ihrem Gesicht spiegeln sich Trauer, Wut, Angst und Verletzlichkeit – oft alles in einem einzigen Moment. Dadurch unterscheidet sich dieses Supergirl fundamental von Superman. Der Film geht intensiv auf ihre traumatische Hintergrundgeschichte ein und zeigt uns eine Heldin, welche die schreckliche Tragödie um den Untergang Kryptons im Gegensatz zu ihrem Cousin ganz anders und vollkommen bewusst miterleben musste.

Die Chemie der Hauptdarstellerinnen

Auch ihre Partnerin, die junge Newcomerin Eve Ridley in der Rolle der Ruthye, liefert eine absolut großartige Performance ab. Die Dynamik zwischen den beiden Hauptdarstellerinnen ist das emotionale Herzstück des Films. Sie harmonieren perfekt miteinander und tragen die Geschichte mit ihrer spürbaren Chemie mühelos über die gesamte Laufzeit.

Der Antagonist und die Briganten

Ein spürbarer Schwachpunkt des Films liegt für mich jedoch in der Zeichnung des Antagonisten. Trotz des Talents von Matthias Schoenaerts bleibt seine Figur in einer extremen Eindimensionalität gefangen; das Drehbuch gibt ihm schlicht zu wenig Futter, um eine echte, bedrohliche Tiefe zu entwickeln. Durch diese flache Charakterisierung geraten zwangsläufig auch die von ihm angeführten Briganten zu reinen Schablonen. Dem Publikum wird völlig vorenthalten, was diese Gruppierung eigentlich antreibt. Außer den üblichen Klischees erfahren wir weder warum sie so skrupellos agieren, noch, was ihre tieferen Beweggründe sind. Diese Eindimensionalität schadet dem Film vor allem im großen Finale. Weil Schoenaerts’ Antagonist und seine Gefolgschaft so gesichtslos und unmotiviert bleiben, fällt es schwer, das Ende des Films emotional vollends zu akzeptieren oder das Gezeigte so stehenzulassen.

Lobo: Ein unnötiger Fan-Service?

Auch der Auftritt von Fanliebling Jason Momoa als Lobo ist in meinen Augen letztlich nicht nötig gewesen. Ein kleiner Trost: Im Gegensatz zu den ersten Trailern sind die Szenen mit Lobo glücklicherweise nicht zu übertrieben auf Comedy getrimmt. Die Figur hat durchaus einen ernsten Unterton und wirkt im fertigen Film weitaus grausamer, als es das Marketing vermuten ließ. Trotzdem bleibt sein Einsatz für die eigentliche Story komplett bedeutungslos. Er zieht die Handlung unnötig in die Länge und bietet in dieser Form schlicht keinen echten Mehrwert für den Film.

Superman und Krypto

Ein weiteres Highlight des Films ist der Gastauftritt von David Corenswet als Superman. Corenswets Casting erweist sich einmal mehr als fantastisch und unterstreicht, wie goldrichtig diese Besetzung für das DCU ist. Er spielt den Mann aus Stahl wunderbar nahbar, beinahe schüchtern, während er versucht, Kara und ihren Hund Krypto auf der Erde zu begrüßen. Er will ihr helfen, einen Platz in dieser Welt zu finden, muss aber erkennen, dass er sie ihren eigenen Weg gehen lassen muss. Hier wird auch die fundamentale Bedeutung von Krypto wichtig, denn nicht nur bringt er die Story des Films in Gang, sondern er ist Supergirls emotionaler Anker, das Letzte, was ihr von ihrer Heimat geblieben ist.

Fazit

Letztendlich ist Supergirl ein unterhaltsamer Kinofilm, der weniger als klassischer Superhelden-Blockbuster funktioniert, sondern vielmehr als stimmungsvoller Western im Weltall. Der Film glänzt mit tollen Charaktermomenten – allen voran Milly Alcock, die fantastisch spielt und die Titelheldin mit spürbarem Herz, Seele und Verstand verkörpert.

Dass der Film für mich dennoch spürbar schwächelt, liegt am Drehbuch, am teilweise etwas unmotivierten Schnitt und einem leider sehr beliebigen, austauschbaren Score. Als lose Adaption von Tom Kings Comic-Vorlage gelingt es ihm zwar, spannende Motive und Fragestellungen aufzugreifen, doch ausgerechnet auf der Zielgeraden stolpert die Erzählung. Das veränderte Ende ist erzählerisch extrem diskussionswürdig und krankt an einigen unausgereiften Ideen, die für mich nicht vernünftig zusammenpassen wollen. Dem Film hätten hier 20 Minuten weniger Lobo sichtlich gutgetan. Wäre diese Laufzeit stattdessen in eine tiefere Storyline für Matthias Schoenaerts’ Antagonisten und die Briganten investiert worden, hätte das Finale die nötige Tiefe gehabt, um wirklich zu funktionieren.

So bleibt unterm Strich ein handwerklich nicht in allen Punkten überzeugender, eigenständiger DCU-Einstand mit einer großartigen Hauptdarstellerin, der sich durch sein erzählerisches Ungleichgewicht am Ende jedoch ein gutes Stück weit selbst ausbremst.

Wertung: 5,5 von 10 Punkten

“Krypton did not die in a day, the gods are not that kind” (Tom King, „Supergirl – Woman Of Tomorrow“)